miércoles, 7 de mayo de 2014
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martes, 6 de mayo de 2014
martes, 29 de abril de 2014
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lunes, 28 de abril de 2014
martes, 25 de marzo de 2014
“MARIANO MORENO SÁEZ. CERAMISTA DE ASTUDILLO EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX”. (La colección de Milagros Plaza Tapia).
"En la actualidad estamos viviendo un tiempo de profunda crisis, no solo económica, sino también de valores. Nuestro mundo, totalmente tecnificado, prima la producción en serie respecto al trabajo artesanal, que está muy infravalorado.
En particular, una industria como la alfarería, con miles de años de historia y unida estrechamente al devenir del ser humano, está a punto de extinguirse por un desconocimiento absoluto de la misma. Para intentar cambiar esta tendencia negativa debemos conocer las señas que conforman nuestra identidad cultural alfarera.
En este sentido, el objetivo de este trabajo es presentar la obra de Mariano Moreno Sáez (Astudillo 1886 – Astudillo 1960) , alfarero y ceramista, un artista, cuyo legado abarca desde enseres de uso cotidiano, como útiles de cocina, elementos de uso doméstico, pequeñas piezas que servían de juguetes para los niños, hasta cerámicas de notable valor artístico, como son sus cántaros de novia."................
María Luz Husillos García.
jueves, 27 de febrero de 2014
Las casas del alma_Al nombre del lugar
Poseo el mundo tanto más cuanta mayor habilidad tenga para miniaturizarlo. Pero de paso hay que comprender que en la miniatura los valores se condensan y se enriquecen. No basta una dialéctica platónica de lo grande y de lo pequeño para conocer las virtudes dinámicas de la miniatura. Hay que rebasar la lógica para vivir lo grande que existe dentro de lo pequeño.
Todas estas piezas Al nombre del lugar están construidas a partir de un módulo, el tamaño de un cráneo; lo pensé en principio como fisonomías. Están construidas, desde dentro hacia afuera, habitación por habitación. Desde los vanos se pueden ver sus interiores vacíos. Conservan sólo elementos de obra como alacenas, chimenea, escalera ....
Las construcciones aparecen como arrancadas de su lugar; se muestran colocadas sobre mesas o estanterías perdiendo su verticalidad original.
Aquí hice el trabajo habitando desde el interior para ser visto desde el exterior.
Como en otras obras es fundamental esa experiencia de inmersión en el trabajo para poder llevar este a un buen fin. Y, sobre todo, para que el trabajo tenga algún sentido para su autor, su primer destinatario, el primero que experimenta su sentido, el que certifica su valor. No entiendo un destinatario en abstracto. La obra debe tener valor por si misma, es la piel de algo que permanece latente en su interior.
Al nombre del lugar estaban pensadas a modo de "contenedores". Para ser casas del alma...
Es fascinante como las cosas entran en relación salvando las distancias geográficas y atravesando -como una flecha certera- ese tiempo que nos une con los que nos precedieron: un amigo,viendo estas obras, me informó de una exposición -que no conocía- en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona en febrero de 1997; el título de la misma Las casas del alma (5.500 a C.-300 d C.) Maquetas arquitectónicas de la antigüedad. Comisariada por Pedro Azara, con catálogo y texto de Josep Ramoneda.
Gaston Bachelard. La poética del espacio.
He trabajado con gres desde 1996, y a partir de 1999 hice unas piezas inspiradas en la arquitectura popular (Castilla y León). Esta selección de piezas que muestro a continuación corresponden al noroeste de Soria (Castillejo de S. Pedro) y al sur de Burgos (Fuentelcesped).
Más adelante hice otras a partir de planos de casas reales como Al Nombre del Lugar. 00.08, sobre planos de una casa de Ciruelos de Cervera, Burgos.
Todas estas piezas Al nombre del lugar están construidas a partir de un módulo, el tamaño de un cráneo; lo pensé en principio como fisonomías. Están construidas, desde dentro hacia afuera, habitación por habitación. Desde los vanos se pueden ver sus interiores vacíos. Conservan sólo elementos de obra como alacenas, chimenea, escalera ....
Las construcciones aparecen como arrancadas de su lugar; se muestran colocadas sobre mesas o estanterías perdiendo su verticalidad original.
Aquí hice el trabajo habitando desde el interior para ser visto desde el exterior.
Como en otras obras es fundamental esa experiencia de inmersión en el trabajo para poder llevar este a un buen fin. Y, sobre todo, para que el trabajo tenga algún sentido para su autor, su primer destinatario, el primero que experimenta su sentido, el que certifica su valor. No entiendo un destinatario en abstracto. La obra debe tener valor por si misma, es la piel de algo que permanece latente en su interior.
Al nombre del lugar estaban pensadas a modo de "contenedores". Para ser casas del alma...
Es fascinante como las cosas entran en relación salvando las distancias geográficas y atravesando -como una flecha certera- ese tiempo que nos une con los que nos precedieron: un amigo,viendo estas obras, me informó de una exposición -que no conocía- en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona en febrero de 1997; el título de la misma Las casas del alma (5.500 a C.-300 d C.) Maquetas arquitectónicas de la antigüedad. Comisariada por Pedro Azara, con catálogo y texto de Josep Ramoneda.
04.99 Al nombre del lugar
Julián Valle 1999.
gres, 26 x 18.5 x 25 cm.
Julián Valle 1999.
gres, 26 x 18.5 x 25 cm.
-levantada para poder ver el interior de su planta baja-
03.99 Al nombre del lugar
gres, 28 x 22 x 26 cm.
Julián Valle 2000
gres ,18 x 32 x 34 cm.
Al Nombre del Lugar. 00.08 está hecha sobre planos de esta casa de Ciruelos de Cervera, Burgos.
La fotografía -inferior- es reciente, de enero de 2014. Parece ser que resiste las embestidas del tiempo a pesar de su evidente abandono. Ha perdido parte del enfoscado y la tierra roja de los campos de la zona ha teñido la piedra.
Como tantas construcciones tradicionales -auténticos y desconocidos monumentos- puede estar condenada a una ruina (digna) o a una espeluznante transformación que resalte su "tipismo", algo tristemente habitual en este país. La tercera vía, la de una rehabilitación respetuosa, es lo que deseamos para esta joya de la arquitectura popular. El tiempo dirá.
viernes, 14 de febrero de 2014
domingo, 26 de enero de 2014
lunes, 23 de diciembre de 2013
"A la sombra del árbol. Otro arte"
Vacio Inagotable. María Oriza. Cerámica. 420x20x68cm.
Exposiciones
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Cerámica de Félix Sanz.
lunes, 16 de diciembre de 2013
viernes, 18 de octubre de 2013
Montaña en el agua. Rufo Criado y Julián Valle en la Galería Río 10.
En la exposición las obras tienen un tema recurrente: en el caso de Rufo, el agua; y en el de Julián la montaña. No es casualidad que "montaña" y "agua" en chino shan shui (en Japón sansui-ga) signifique por extensión "paisaje". Un "universo" que mantiene lazos con el hombre como "microcosmos".
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Esto ha sido fundamental en la pintura oriental de paisaje, con influencia del budismo (chen) y el taoísmo, y también en ila pintura de paisaje occidental figurativa o abstracta que tene como origen este "tema": por ejemplo Rothko o Mondrian. Es inevitable la relación de estos trabajos con lo espiritual o con la experiencia religiosa: San Juan de la Cruz "visualizó" esta experiencia como una subida a una montaña "Monte Carmelo" y el mismo dibujó este "Monte de perfección" para explicar su intenso y radical "matrimonio espiritual"
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Esta exposición inaugura un proyecto de la galería que pasa de ser un"duo" o una "confrontación" de artistas, a ser un diálogo. Y como en todo diálogo, importa tanto la búsqueda del "conocimiento" como el placer del diálogo.
GALERÍA RIO 10
c/ RIO, 10
Quintanilla de Vivar (Burgos)
TEL. 947 292 237
De Lunes a Sábado
de 18 a 21h
De Martes a Sábado
de 19h a 21h
Mañanas y festivos con cita previa.
lunes, 15 de julio de 2013
LOS ALFARES ARANDINOS (en el pasado)
LOS ALFARES ARANDINOS
por D. Juan G. Abad Zapatero (1982)
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La actividad agrícola básica sigue siendo la producción de vino, sin olvidar el cuidado de los montes vecinos, que proporcionan maderas a la construcción y calor en los largos y crudos inviernos.
Este hacer y vivir de Aranda como enclave productor de vinos y alcoholes, de todo este soriano, el sur de Burgos y buena parte de la provincia de Segovia. Creará unas cacharrerías singulares, destinadas principalmente a este producto, que nos son conocidas desde el siglo XVI, en cuya época tenemos noticia, de que existe un cantarero «en el Barrio de Allende Duero » junto a la Ermita de San Lázaro...
Alfareros del siglo pasado son D. Faustino Mencia, que enseña el oficio a un sobrino suyo, D. Cayetano Mencia Prior sobre el año 1887 , que posteriormente será el fundador de las alfarerías en Huerta del Rey. D.Higinio Moreno, es posiblemente el último maestro que trasmite las técnicas aparte de los actuales alfareros. Mención especial merece sin duda la obra de D. Alejandro de la Iguera (sic), que transforma en Arte con mayúscula sus piezas.
ALFARES VIVOS
Tres son los alfares existentes en Aranda de Duero en la actualidad. Los tres pueden considerarse como industrias familiares, pues dentro del seno familiar se desarrollan sus actividades productivas.
HISTORIA DE ESTOS ALFARES
Por orden de antigüedad trataremos de exponer la historia de estos centros hoy vivos.
Alfar de Don Enrique Herrera Abad
D. Enrique Herrera Abad, comienza su trabajo con el siglo, exactamente el año 1907, tras la compra del taller al entonces alfarero local. D. Higinio Moreno, el cual lo heredó de su padre.
El taller se encuentra situado dentro del barrio denominado en su conjunto como «Las Tenerías», este dato es importante, si consideramos la distribución urbana por oficios existente desde la Edad Media, lo que permite situar la antigüedad de este alfar.
D. Enrique Herrera Abad, aprende el oficio de su padre D. Julián Herrera, siendo niño, y posteriormente lo transmite a sus hijos, D. Epifanio-Enrique Herrera de la Rica y D. Pedro Herrera de la Rica, con 54 y 43 años respectivamente en la actualidad. El estado actual del alfar es similar al de la época de su construcción.
Alfar de Don Maximiliano Martín León
D. Teodoro Martín Burgos, natural de Aranda, aprende el oficio en el taller de D. Higinio Moreno, junto a D.Enrique Herrera a principios de siglo.
En busca de una independencia económica se establece el año 1936 en la calle de Fuenteminaya slt»; esquina a la calle de la Presa, donde construye su alfar y enseña el oficio a dos de sus cuatro hijos varones. D.Maximiliano Martín León y D. Antonio Martín León, de 46 y 49 años respectivamente, en la fecha de toma de datos.
Alfar de Don Antonio Martín León
En el año 1960 D. Antonio Martín León, se establece de forma independiente en la Carretera de Palencia s/n. de Aranda de Duero, si bien interrumpe el trabajo a los pocos años, volviendo a reanudarlo a partir de 1981 .
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Prior s.XIX
Museo de cerámica
Aranda de Duero
Más información sobre alfares antiguos de Aranda de Duero: en la revista FORUM CERÁMICO Nº3 en un interesantísimo artículo sobre los CUÑOS Y MARCAS DE LA ALFARERÍA DE ARANDA DE DUERO. Es una publicación de la Asociación de Ceramología de Agost, Alicante, 1994 (3,91€)
martes, 11 de junio de 2013
miércoles, 29 de mayo de 2013
lunes, 13 de mayo de 2013
jueves, 9 de mayo de 2013
DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS
17-18 de Mayo de 2013
Museo de Cerámica. Aranda de Duero-Burgos
00,00 h. RAKÚ: Espectáculo de agua, tierra y fuego.
FÉLIX SANZ http://ceramicsfelixsanz.wordpress.com/
La actividad creativa siempre ha estado sujeta a la propia naturaleza de los materiales que condicionan al autor al manejo de técnicas y procesos que permitan trasladar su mensaje.Los procesos físicos y químicos que suceden con los materiales cerámicos condicionan en la mayoría de las veces el proceso creativo, limitando volúmenes, uso del color, inmediatez de los resultados....y por ello la técnica del rakú (sacar las piezas del horno a 950ºC y su reducción en el exterior) permite "romper" en cierto modo muchas de las restricciones más tradicionales de la cerámica al incorporar el fuego como herramienta que actúa como un nuevo elemento plástico que acaba siendo el protagonista último de la obra.
A este proceso técnico se suma un componente estético y visual que supone el manejo del fuego de una forma directa.Este juego-proceso crea una perfecta interactuación entre el autor, el juego y el resultado de la obra. Félix Sanz
17-18 de Mayo de 2013
Museo de Cerámica. Aranda de Duero-Burgos
00,00 h. RAKÚ: Espectáculo de agua, tierra y fuego.
FÉLIX SANZ http://ceramicsfelixsanz.wordpress.com/
La actividad creativa siempre ha estado sujeta a la propia naturaleza de los materiales que condicionan al autor al manejo de técnicas y procesos que permitan trasladar su mensaje.Los procesos físicos y químicos que suceden con los materiales cerámicos condicionan en la mayoría de las veces el proceso creativo, limitando volúmenes, uso del color, inmediatez de los resultados....y por ello la técnica del rakú (sacar las piezas del horno a 950ºC y su reducción en el exterior) permite "romper" en cierto modo muchas de las restricciones más tradicionales de la cerámica al incorporar el fuego como herramienta que actúa como un nuevo elemento plástico que acaba siendo el protagonista último de la obra.
A este proceso técnico se suma un componente estético y visual que supone el manejo del fuego de una forma directa.Este juego-proceso crea una perfecta interactuación entre el autor, el juego y el resultado de la obra. Félix Sanz
lunes, 22 de abril de 2013
sábado, 20 de abril de 2013
Paisajes Sonoros Vocales.
Texturas vocales que dejan íntimas armonías y generan paisajes sonoros, que evocan sueños y experiencias remotas.
www.neonymus.com
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