La reflexión sobre el ser humano del ceramista Ángel Garraza llega a Muel

Un equipo de arqueólogos británicos y croatas descubren cerámica artística elaborada durante el Paleolítico Superior

• Publicado por Guillermo Caso de los Cobos 

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La evidencia de una comunidad de artistas y artesanos prehistóricos que "inventó" la cerámica durante la última Edad de Hielo -miles de años antes de que la cerámica se convirtiera en algo común- ha sido descubierta en la actual Croacia.

Los hallazgos consisten en 36 fragmentos, la mayoría de ellos, al parecer, son restos desprendidos de figurillas de animales modeladas, y provienen de un lugar llamado Vela Spila en la costa adriática. Los arqueólogos creen que son el producto de una cultura artística que surgió en la región hace alrededor de 17.500 años. Su arte cerámico floreció durante unos 2.500 años, pero luego desapareció.

Foto: Localización de Vela Spila y otros sitios arqueológicos con tecnología cerámica paleolítica.

El estudio, que se publica en la revista PLoS ONE, se suma al rápido cambio de puntos de vista acerca de cuándo los seres humanos desarrollaron por primera vez la capacidad de hacer cerámica y alfarería. La mayoría de las historias de la tecnología la hace comenzar con las culturas más asentadas del período Neolítico,  el cual se inició hace unos 10.000 años.

Ahora se está haciendo evidente que la historia es mucho más compleja. Durante miles de años, la cerámica fue inventada, perdida, reinventada y vuelta a perder. Los primeros productores de la misma no hacieron vajillas, pero parecen haber tenido inclinaciones más artísticas.

Los hallazgos de Spila Vela han sido objeto de intenso estudio por investigadores de la Universidad de Cambridge y sus colegas de Croacia desde 2010. Su informe, publicado esta semana, sugiere que, si bien anteriormente restos de cerámica han sido encontrados en otros lugares, no tienen ninguna conexión con el lugar, donde la capacidad de hacer estos artefactos parece haber sido independientemente redescubierta por la gente que vivió en el mismo. "Es extremadamente raro encontrar esta temprana cerámica artística en la prehistoria", dice el  Dr. Preston Thor Miracle de la Universidad de Cambridge.

"Los hallazgos de Vela Spila parecen representar la primera evidencia de arte paleolítico en cerámica al final de la última Edad de Hielo. Aparentemente, los artefactos se habrían desarrollado de forma independiente a todo lo que había llegado antes. Estamos empezando a ver que varias y distintas sociedades paleolíticas hicieron arte con materiales cerámicos mucho antes del período Neolítico, cuando la cerámica se hizo más común y se utilizaba generalmente para propósitos funcionales".

Vela Spila es una gran cueva de piedra caliza en la isla de Korcula, en el archipiélago de Dalmacia central. Las excavaciones han tenido lugar allí de forma esporádica desde 1951 y hay evidencias de ocupación en el sitio durante el periodo del Paleolítico Superior, hace aproximadamente 20.000 años, y a través de la Edad del Bronce hace unos 3.000 años.

Los primeros hallazgos de cerámica se hicieron en el año 2001. Inicialmente fueron casi ignorados, dado que es muy raro encontrar cerámica en el registro del Paleolítico Superior. Sin embargo, a medida que surgió más cerámica, los ejemplares se reservaron para un análisis más cuidadoso. Los investigadores han revisado meticulosamente la colección de evidencias reveladoras de modelado en los artefactos, las cuales confirman que fueron hechos por la mano humana. En total, se identificaron 36 casos.

Foto: Pieza ampliamente grabada con bandas de incisiones que se asemejan a punciones. Microscópicamente, estas incisiones son visiblemente en forma de V, lo que sugiere que fueron hechas con un buril o la esquina de una lasca lítica. PLoS ONE.

En términos generales, la colección pertenece a la cultura material conocida como "Epigravetiense", la cual se extendió durante unos 12.000 años, pero la datación mediante radiocarbono ha permitido a los investigadores precisar la colección de la cerámica de Vela Spila en un período mucho más estrecho, entre hace 17.500 y 15.000 años. Aquellos artefactos que se han podido identificar parecen ser fragmentos de animales modelados.

La cerámica se hizo claramente con cuidado y atención por parte de verdaderos artesanos que sabían lo que estaban haciendo. Uno de los elementos mejor conservados, lo que parece ser el torso y la pata delantera de un caballo o un ciervo, muestra que el creador deliberadamente redujo al mínimo el número de combinaciones en el modelo, tal vez para darle mayor fuerza estructural.  Los mismos también fueron marcados con incisiones, surcos y agujeros, utilizando diversas herramientas, probablemente hechas de hueso o piedra. Marcas de los dedos todavía se puede ver donde los objetos fueron manipulados, mientras la pasta de cerámica estaba húmeda.

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PORCELANA Mayo 2012

la posibilidad de una interioridad silenciosa en la que recluirse

El ceramista granollerí Antoni Cumella, en una imatge d'arxiu. 

Foto: Arxiu Toni Cumella

http://www.antonicumella.org/

Antoni Cumella 'Sense títol'

En el suplemento de El Cultural de hoy 8 de junio de 2012 aparece la entrevista hecha a la directora de la próxima Documenta 13 Carolyn Christov- Bakargiev, con el título: Esta Documenta es la antítesis de lo espectacular. La Documenta, que comenzará mañana en la ciudad alemana de Kassel, está considerada como la exposición de arte contemporáneo más importante del mundo, y si no lo es así, al menos la más influyente: una especie de muestrario de intereses y sensibilidades imprescindibles. Bien, a parte de otras cuestiones muy interesantes, esta edición nos dice que habrá más arte. Me alegro, de verdad. No me interesa el arte pretencioso que no quiere ser arte. O lo que es peor arte que pretende ser útil a la sociedad: líbranos de semejantes pretensiones: el arte actúa individuo a individuo. En esta ocasión, en la Documenta, se habla de "compromiso" con el arte, que también puede ser  compromiso.....con la sociedad. Como dice Christov- Bakargiev, algo muy abstracto. También habla de liberarse de tanta palabra, de tanto discurso. Se pregunta si tal vez es hoy una postura radical -creo que sí- y también que el reto está en no parecer conservador al hacerlo. Piensa que, en contra de lo que creen muchos en el arte no hay sólo dos polos: el de los herederos de Hans Haacke y el de Anselm Kiefer. Se podría decir también..... y entre los que creen que el 15M es una obra de arte (ver Sofidú)........................ y los que trabajan con sus manos hay muuucho espacio, muy interesante también.

Finalmente en el artículo después de hablar de los contenidos, y como colofón, de que su idea de Documenta es la antítesis de lo espectacular, también con una idea de "retiro", que podría coincidir, por ejemplo, en su invitación -como una actividad más- a    Villa-Matas (entre otros escritores)  cediéndoles una mesa en un pequeño restaurante chino, en un parque público, para que escriban y hablen con los visitantes. Y-concluye- esa idea de retiro tiene también que ver con la presencia de Antoni Cumella, un ceramista catalán moderno, pues el trabajo con cerámica está cada vez más presente entre los artistas jóvenes. Yo lo relaciono con una reacción al furor digital y su inmaterialidad. La cerámica se asocia con el recipiente, algo que, desde una perspectiva psicoanalítica, podría aludir a la posibilidad de una interioridad silenciosa en la que recluirse.        

Me lo imagino como un agradable paseo...con Robert Walser. 

Limbo Páramo blog

Antoni Cumella 'Sense títol'

Antoni Cumella (Granollers, 1913-1985) llevó a cabo una profunda renovación del lenguaje volumétrico de la cerámica. Formado en el contexto familiar de producción cerámica y alumno de Josep Maria Jujol y Josep Lluís Sert, hizo su primera exposición individual en 1936. A raíz de su compromiso con la causa republicana durante la Guerra Civil, en la que participó como sanitario en el frente de Aragón y en Valencia, fue internado en un campo de concentración de Valencia y privado de sus derechos civiles durante muchos años. Si bien al principio de su trayectoria artística se centró en la cerámica objetual, campo donde incorporó la nueva investigación informalista, en 1953 realizó sus primeras placas de cerámica esmaltadas, que evolucionaron hacia la escultura y el mural escultórico. Su constante experimentación en el ámbito de las formas, las texturas, los tonos y los matices lo llevó hacia el terreno pictórico y el lenguaje arquitectónico. En 1958 participó, con Alexandre Cirici, en la constitución del primer museo de arte contemporáneo de Barcelona y en 1959, de nuevo junto a Cirici y Romà Vallès, fundó la Escuela de Arte del FAD de Barcelona.

Antoni Cumella 'Sense títol', 1952

En 1955 llevó a cabo su primera gran exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. La primera exposición que hizo en Alemania –junto a Joan Miró-, fue en 1956 en la Städtischen Kunstsammlungen de Bonn. Desde 1962 expuso en ciudades de Alemania y Suiza principalmente, pero también en París, Washington, Bilbao y Madrid. Sus obras se encuentran en numerosos museos y sus murales, en varios edificios: en la facultad de Derecho de la Universidad de Barcelona (en colaboración con J. M. Subirachs, 1959), en el pabellón de España en la Feria Mundial de Nueva York (1962-1964) y en la empresa Sandoz, en Barcelona (1972). En 2005 el Museu de Granollers le dedicó una retrospectiva.

Texto anterior y todas las fotografías en: MACBA.cat

Antoni Cumella 'Sense títol', 1956

Pintor español, nacido en Granollers (Barcelona) en 1913 y muerto en la misma ciudad en 1984.

Su formación como ceramista tuvo lugar junto a su padre adoptivo, Josep Regàs, alfarero al que consideró su maestro. Al tiempo, asistió durante un periodo de un año a la Escuela Industrial de Barcelona. Sin embargo, sus primeras exposiciones fueron de pintura y escultura.

En 1936 viajó, con una bolsa de estudios de la Generalitat de Cataluña, a París, donde conoció y quedó impresionado por la cerámica china y japonesa.

En 1940 volvió a Barcelona, ciudad en la que entre 1954 y 1955 fue profesor de Cerámica en la Escuela del Trabajo de la Diputación de Barcelona. En 1958 participó como invitado en la Semana de arte abstracto español organizada por el grupo El Paso. A partir de esa misma fecha comenzó a realizar cerámica incorporada a arquitecturas. LLevó a cabo murales cerámicos para la joyería Georg Jensen en colaboración con el escultor Subirachs en 1959.

En 1960 organizó, junto a Cirici Pellicer y a Román Vallés, una escuela de diseño (la Escuela de Arte de la FAD), que subsistió tres años.

Su obra más importante es la realizada en cerámica, pero también ha realizado grabados, acuarelas, tapices y escultura en bronce, así como pinturas, estampación de tejidos y murales. Sus piezas en cerámica de torno, de formas muy depuradas y sencillas, son monocromas o de colores poco contrastados. Los relieves y las esculturas siguen la abstracción, a veces evocando formas de la naturaleza e intercalando arpilleras.

Bibliografía

• CIRICI PELLICER, A.: "Un estudio sobre la obra de Cumella", en Catálogo Exposición Cumella. Barcelona: Galería Dau al Set, 1974.
• HOLZHAUSEN, W.: Catálogo Exposición Cumella. Bonn: Stäadtische Kunstsammlungen, 1956.
• JUNOY, J.M.: Catálogo Exposición Cumella. Barcelona: Galería Syra, 1941.
• Catálogo Exposición Cumella. Barcelona: Galería Syra, 1943.
• KLINGE, E.: Catálogo Exposición Cumella. Düsseldorf: Hetjens-Museum, 1982.
• LAÍN ENTRALGO, P.: "Balance final: gratitud", en Catálogo Exposición Cumella. Madrid: Dirección General de Bellas Artes, 1975.
• ROSALES, L.: Catálogo Exposición Cumella. Granada: Fundación Rodríguez Acosta, 1974.
• SPIELMANN, H.: Catálogo Exposición Cumella. Museo de Granollers, 1982.
• VV.AA.: Catálogo Exposición Antoni Cumella. París: Centro de Estudios Catalanes, 1983.

BAC.

• Texto anterior de Beatriz Alegre  en mcnbiografias.com

Día Internacional de los Museos.18 de Mayo de 2012

PORCELANA

Ana María Oriza en la Galerie Evelyne Heno

La arquitectura del deseo 

del 29 de febrero al 31 de marzo 

Vernia Pinturas y Esculturas 

Ana María Oriza cerámicas

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inauguración  miércoles, 29 de febrero de 2012, de 18 a 21 horas

presencia de ambos artistas.

27 rue Casimir Perier 

75007 Paris

tel. 09 51 20 64 22

Mineral, misterioso, bello. María Oriza

Frente a una opinión -muy extendida- que valora, por encima de otros, al arte que huye de la belleza  (también del objeto y de la obra acabada) aún quedan artistas que trabajan teniendo en cuenta esta categoría estética. Puede que la belleza en nuestra sociedad moderna, al llenarse de  significados, se haya vaciado de sentido. Por ello hay quien tiene el atrevimiento  de descalificar llamando bella a una obra de arte. Seguramente aplica malintencionadamente este calificativo confundiéndolo con lo que es simplemente amable. Por otra parte, la belleza no es patrimonio del objeto  ya que la obra depende del sujeto que lo percibe. Exige un interés -especialmente- cuando es un arte desinteresado y libre de muletillas teóricas.

Personalmente prefiero una obra que brote natural hasta los ojos, sin necesidad de pirotecnia teórica, y sin un pesado andamiaje –justificación- que sólo sirve de lastre para la mirada. Es preferible que la obra de arte permanezca -o repose- latente...y muda.

Las piezas de María cuando estamos junto a ellas –no frente a ellas- trasmiten una belleza rara, como de algo que siempre estuvo allí pero que nunca fue visto por ojos humanos...como un bosque jurásico. Y como un bosque recuperado con pasión y delicadeza de un tiempo perdido se nos presenta ante la mirada, mineral, misterioso, y bello.

limbo páramo

mariaoriza.com

Barrio artesanal de Carralaceña (Pintia) en Pesquera de Duero

             

Cerámicas vacceas
  

La ciudad se extendía también a la orilla derecha del Duero, en el conocido actualmente como pago de  Carralaceña , donde se ubicaría el barrio artesanal del mismo nombre,  con zona residencial, su correspondiente necrópolis y centros de producción alfarera, y comunicado con Las Quintanas gracias a la existencia de un vado natural.

El barrio debió nacer, probablemente, como una extensión del poblado en el momento en que éste precisó de un mayor abastecimiento de productos cerámicos; el peligro de incendio sería razón más que suficiente para alejar de las viviendas las actividades con fuego, si bien podrían añadirse otras necesidades como el abastecimiento directo de agua, etc.

Panorámica y situación del horno de Carralaceña

Arqueología en Cerámica -blog-

Sería difícil disfrutar  con la cerámica y no interesarse  por la arqueología: las piezas cerámicas son una fuente principal de datos, con ellos se datan  los yacimientos . Aquí tenemos un blog muy interesante que une arqueología y creatividad:

Arqueología en Cerámica -blog-

Publica: Inés Casas

Licenciada en Historia por la Universidad de Sevilla, me especialicé en Prehistoria y Arqueología. Trabajo como arqueóloga profesional tanto en campo como en laboratorio, aunque he desarrollado un mayor número de trabajos en este último campo: en los últimos años he realizado diversos estudios de materiales arqueológicos y he trabajado como arqueóloga-dibujante. Por otra parte, con una línea de investigación totalmente diferente (estudio del paisaje y el poder en el área maya)estoy preparando la tesis doctoral en la Universidad Complutense de Madrid.