lunes, 23 de diciembre de 2013

"A la sombra del árbol. Otro arte"


          Vacio Inagotable. María Oriza. Cerámica. 420x20x68cm.

Exposiciones


"A la sombra del árbol. Otro arte" 
 
Del 19 de diciembre de 2013 al 23 de febrero de 2014.

El 19 de diciembre se inauguró en el Palacio Quintanar de Segovia la exposición "A la sombra del árbol. Otro arte", en la que se podrá ver la obra de más de ochenta creadores de Castilla y León.  Entre estos cuatro artistas de Aranda: 

María Oriza, Rufo Criado, Alejandro Martínez Parra y Julián Valle.

Esta exposición intenta plantear un debate sobre la delgada frontera que separa la artesanía del arte. En palabras de José María Parreño, comisario de la muestra: "El arte ha cambiado y está cambiando ahora mismo, y el de hoy se caracteriza por su completa falta de límite. Lo que aceptamos normalmente como arte es lo que se encuentra entre dos negaciones. Una: esto NO es arte, es política o gimnasia o algo que podría hacer mi niño. Y otra: esto NO es arte, porque es artesanía”.

En la exposición se podrán ver creaciones realizadas desde diferentes planteamientos y con todo tipo de materiales: textiles, cerámicas, pantallas, palabras, instalaciones, madera, muebles, fotos, performance, juegos, complementos y moda.

Este año 2013 el proyecto expositivo organizado por Palacio Quintanar gira en torno al árbol como símbolo (elemento que cobija, resguarda, da sombra, es naturaleza y al mismo tiempo un claro atributo de la Navidad) y alcanza su tercera edición.

Palacio Quintanar
Calle San Agustín, s/n
40001 Segovia

Tel. 921 466 385

www.palacioquintanar.com
info@palacioquintanar.com
    Cerámica de Félix Sanz.

viernes, 18 de octubre de 2013

Montaña en el agua. Rufo Criado y Julián Valle en la Galería Río 10.















La 
Galería Río 10 de Quintanilla Vivar desde el 5 de octubre (hasta el 30 de noviembre de 2013), un diálogo entre las obras de Rufo Criado y Julián Valle: ‘Montaña en el agua’. Una reflexión, con los materiales propios del artista-pintor, sobre lo que nos rodea a través del paisaje. Pintura, cerámica y dibujo.
En la exposición las obras tienen un tema recurrente: en el caso de Rufo, el agua; y en el de Julián la montaña. No es casualidad que "montaña" y "agua" en chino shan shui (en Japón sansui-ga) signifique por extensión "paisaje". Un "universo" que mantiene lazos con el hombre como "microcosmos". 

Esto ha sido fundamental en la pintura oriental de paisaje, con influencia del budismo (chen) y el taoísmo, y también en ila pintura de paisaje occidental figurativa o abstracta que tene como origen este "tema": por ejemplo Rothko o Mondrian. Es inevitable la relación de estos trabajos con lo espiritual o con la experiencia religiosa: San Juan de la Cruz "visualizó" esta experiencia como una subida a una montaña "Monte Carmelo" y el mismo dibujó este  "Monte de perfección" para explicar su intenso y radical "matrimonio espiritual"
.

Esta exposición inaugura un proyecto de la galería que pasa de ser un"duo" o una "confrontación" de artistas, a ser un diálogo. Y como en todo diálogo, importa tanto la búsqueda del "conocimiento" como el placer del diálogo.

                          



GALERÍA RIO 10
c/ RIO, 10
Quintanilla de Vivar (Burgos)
TEL. 947 292 237

De Lunes a Sábado
de 18 a 21h

De Martes a Sábado
de 19h a 21h

Mañanas y festivos con cita previa.

lunes, 15 de julio de 2013

LOS ALFARES ARANDINOS (en el pasado)

LOS ALFARES ARANDINOS
por D. Juan G. Abad Zapatero (1982)
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La actividad agrícola básica sigue siendo la producción de vino, sin olvidar el cuidado de los montes vecinos, que proporcionan maderas a la construcción y calor en los largos y crudos inviernos.
Este hacer y vivir de Aranda como enclave productor de vinos y alcoholes, de todo este soriano, el sur de Burgos y buena parte de la provincia de Segovia. Creará unas cacharrerías singulares, destinadas principalmente a este producto, que nos son conocidas desde el siglo XVI, en cuya época tenemos noticia, de que existe un cantarero «en el Barrio de Allende Duero » junto a la Ermita de San Lázaro...
Alfareros del siglo pasado son D. Faustino Menciaque enseña el oficio a un sobrino suyo, D. Cayetano Mencia Prior sobre el año 1887 , que posteriormente será el fundador de las alfarerías en Huerta del Rey. D.Higinio Moreno, es posiblemente el último maestro que trasmite las técnicas aparte de los actuales alfareros. Mención especial merece sin duda la obra de D. Alejandro de la Iguera (sic), que transforma en Arte con mayúscula sus piezas.

ALFARES VIVOS
Tres son los alfares existentes en Aranda de Duero en la actualidad. Los tres pueden considerarse como industrias familiares, pues dentro del seno familiar se desarrollan sus actividades productivas.

HISTORIA DE ESTOS ALFARES

Por orden de antigüedad trataremos de exponer la historia de estos centros hoy vivos.

Alfar de Don Enrique Herrera Abad
D. Enrique Herrera Abad, comienza su trabajo con el siglo, exactamente el año 1907, tras la compra del taller al entonces alfarero local. D. Higinio Moreno, el cual lo heredó de su padre.
El taller se encuentra situado dentro del barrio denominado en su conjunto como «Las Tenerías», este dato es importante, si consideramos la distribución urbana por oficios existente desde la Edad Media, lo que permite situar la antigüedad de este alfar.
D. Enrique Herrera Abad, aprende el oficio de su padre D. Julián Herrera, siendo niño, y posteriormente lo transmite a sus hijos, D. Epifanio-Enrique Herrera de la Rica y D. Pedro Herrera de la Rica, con 54 y 43 años respectivamente en la actualidad. El estado actual del alfar es similar al de la época de su construcción.

Alfar de Don Maximiliano Martín León
D. Teodoro Martín Burgos, natural de Aranda, aprende el oficio en el taller de D. Higinio Moreno, junto a D.Enrique Herrera a principios de siglo.
En busca de una independencia económica se establece el año 1936 en la calle de Fuenteminaya slt»; esquina a la calle de la Presa, donde construye su alfar y enseña el oficio a dos de sus cuatro hijos varones. D.Maximiliano Martín León y D. Antonio Martín León, de 46 y 49 años respectivamente, en la fecha de toma de datos.

Alfar de Don Antonio Martín León
En el año 1960 D. Antonio Martín León, se establece de forma independiente en la Carretera de Palencia s/n. de Aranda de Duero, si bien interrumpe el trabajo a los pocos años, volviendo a reanudarlo a partir de 1981 .


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Prior s.XIX
Museo de cerámica 
Aranda de Duero

Más información sobre alfares antiguos de Aranda de Duero: en la revista FORUM CERÁMICO Nº3 en un interesantísimo artículo sobre los CUÑOS Y MARCAS DE LA ALFARERÍA DE ARANDA DE DUERO. Es una publicación de la Asociación de Ceramología de Agost, Alicante, 1994 (3,91€)

martes, 11 de junio de 2013

28 de Junio a las 21,00h neonymus en el Museo de Cerámica de Aranda de Duero

lunes, 13 de mayo de 2013

BOOKCROSING  EN EL MUSEO DE CERÁMICA DE ARANDA DE DUERO, 17 y 18 DE MAYO DE 2013

jueves, 9 de mayo de 2013

DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS
17-18 de Mayo de 2013
Museo de Cerámica. Aranda de Duero-Burgos

00,00 h. RAKÚ: Espectáculo de agua, tierra y fuego.

FÉLIX SANZ            http://ceramicsfelixsanz.wordpress.com/


La actividad creativa  siempre ha estado sujeta a la propia naturaleza de los materiales que condicionan al autor al manejo de técnicas y procesos que permitan trasladar su mensaje.Los procesos físicos y químicos que suceden con los materiales cerámicos condicionan en la mayoría de las veces el proceso creativo, limitando volúmenes, uso del color, inmediatez de los resultados....y por ello la técnica del rakú (sacar las piezas del horno a 950ºC y su reducción en el exterior) permite "romper" en cierto modo muchas de las restricciones más tradicionales de la cerámica al incorporar el fuego como herramienta que actúa como un nuevo elemento plástico que acaba siendo el protagonista último de la obra.
A este proceso técnico se suma un componente estético y visual que supone el manejo del fuego de una forma directa.Este juego-proceso crea una perfecta interactuación entre el autor, el juego y el resultado de la obra.  Félix Sanz




lunes, 22 de abril de 2013

Día Internacional de los Museos.
Inauguración Exposición "Pájaros en la Cabeza" (escuela de cerámica)
17 de Mayo de 2013 a las 20h.

sábado, 20 de abril de 2013

El día 17 de Mayo a las 23h, concierto de Neonymus en el Museo de Cerámica de Aranda de Duero .
Paisajes Sonoros Vocales.
Texturas vocales que dejan íntimas armonías y generan paisajes sonoros, que evocan sueños y experiencias remotas.
www.neonymus.com

neønymus (lista de reproducción)

viernes, 19 de abril de 2013

martes, 19 de marzo de 2013

Fallece Arcadi Blasco

ARCADIO BLASCO
Arcadi Blasco inició su formación artística en 1947, en el Círculo de Bellas Artes de San Carlos, de Valencia. Becado para la Academia Española de Roma, coincidió allí con otros pintores con los que luego colaboraría, como José Vento, Hernández Mompó o Rafael Canogar. En esa década de los cincuenta, tras una primera toma de contacto con la cerámica italiana, amplió conocimientos en el taller alfarero de Pedro Mercedes, en Cuenca (1956), así como en el sevillano de Cerámicas Montalbán --en el barrio de Triana--, y en la localidad de larga tradición alfarera de Agost, en Alicante.
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En 1970 representó a España en la Bienal de Venecia con ejemplos de su serie Propuestas ornamentales, y posteriormente, entre 1979 y 1982, viajó junto a la especialista en cerámica popular Natacha Seseña, la colaboradora de ésta, Margarita Sáez y el fotógrafo Agustín Rico, componiendo un trabajo de campo que tenía como finalidad documentar la labor de los alfares supervivientes por aquellos años en Castilla la Nueva. Además, en 1983 trabajó en Colmenar de Oreja (Madrid), junto al maestro tinajero Eugenio Crespo.

martes, 5 de febrero de 2013

La mesa de Barceló

No es un comentario sobre la obra es sobre como se presenta la obra.
La idea es sencilla: un soporte tipo mesa para exponer piezas de cerámica. La de Barceló es una mesa-mesa, con altura de mesa, sobre ella se disponen de una forma natural todas las piezas. Lo más interesante es que la mesa parece estar hecha de simples tablas de madera: una solución ideal para las piezas que se ven en la foto. El soporte de la obra en este caso acompaña en el decir a la obra: comunica -en su sobriedad- una atención especial a el proceso en la elaboración de la obra, un interés por sus orígenes y desarrollo (en el tiempo) además de otras intenciones: una atención a la "armonía" de los diferentes materiales, o a su "tempo". Aparecen sobre la mesa lo vegetal, lo mineral....y  el fuego, elemento  unificador y fijador.


MIQUEL BARCELÓ Logo
26/01/2013 - 27/03/2013
sábado 26 de enero 2013 de 11:00 a 14:00h
Lunes - Viernes: 10:30 - 19:30h   Sábados: 11:00 - 14:00h
GENERAL CASTAÑOS, 3 · 28004 MADRID · TEL. +34 91 319 59 00 · FAX +34 91 319 61 24 · 

http://www.galeriaelviragonzalez.com/

lunes, 14 de enero de 2013

María Oriza en la Galería Astarté


Galería Astarté
C/Monte Esquinza, 8 - 28010 Madrid [Spain]
0034 913194290
Martes a viernes de 10.00 a 14.00h y 16.30 a 20.30h
Lunes tardes y Sábado mañanas

http://www.galeriaastarte.com



domingo, 13 de enero de 2013

Jarrón "Iga" Kai Tsujimura_小野 小町

La soledad me arranca
                mi cuerpo flota,   soy hierba
cortada.       Si me llamase agua
creo que la conseguiría.

El color de las flores palidece
      y las propias flores se marchitan.
Mientras, vanamente       yo vivía
en este mundo          en el que caen lluvias sin fin.


de la poetisa Ono no Komachi_小野 小町
(825900 d.C.)

Estos poemas aparecen en una edición española dedicada a la poesía clásica japonesa (1) El título de esta publicación es El sentimiento de las cosas: el mono no aware, el espíritu del aware, de la emoción nostálgica, descubierto en los mono, los objetos, las cosas.
Si nos dejamos inundar por este sentimiento, sin comprenderlo, es posible que podamos disfrutar de la imperfección, de lo incompleto, de lo oculto, lo solapado, del tacto, la pátina, lo opaco, lo oscuro. En occidente -por lo general- se aprecia más un ideal de perfección más asociado a la luz y el brillo, algo que para un japonés -tradicional- amante de la sombra sería vulgar. Esto nos explica Junichirô Tanizaki en su delicioso libro Elogio de la sombra (2). Ellos -yo también- prefieren el turbio jade que no tiene el colorido del rubí o la esmeralda, ni el brillo del diamante. Aprecia lo tosco, lo descentrado, lo transitorio, lo asimétrico. Lo transitorio, el desgaste por el viento y la lluvia, su decadencia, como una vela que alumbra débilmente en la oscuridad y se consume. 

En todas las cosas, la uniformidad es un defecto. Es interesante dejar algo incompleto y por terminar; así se tendrá la sensación de que mediante esa imperfección se prolonga la vida de los seres 
                 Yoshida Kenkō, Tsure zuregusa(3) 



El el término wabi-sabi está contenido este sentimiento de las cosas, esta relación íntima que también con una forma de hacer; que es una forma de sentir y de contemplar -en origen- muy relacionado con el budismo. Nos dice mucho de un hacer en el arte que aprecia el proceso y la materialidad a través del trabajo manual: el fundamento de la cerámica. 



Jarrón Iga
Kai Tsujimura (1976)

En este jarrón Iga la forma externa desgarrada abraza -y se abre- a la forma interior definida. La idea de la obra es sencilla: parece también abrirse -como una flor-  asociándose a lo orgánico (larva, semilla, árbol...)  a lo mineral, o a los fósiles: al cambio....al rastro y/o resto del animal o planta que une ambos  mundos.

Kai Tsujimura es continuador de una forma de hacer, la de su padre  Shiro Tsujimura. No quiero utilizar la palabra "estética" ya que aparte de estar -cada vez más- vaciada de contenido, no se corresponde con la forma de hacer las cosas oriental. Al igual que en otros soportes, la cerámica puede ser una gran"obra de arte"(4). Todo ello depende de la excelencia de la pieza......y de su materialidad.

Puede que esté durmiendo una siestecita                                               Shiro Tsujimura, Devon, 1993 


Photo © Nobuo Okawa










(1) -Roubaud, Jacques. El sentimiento de las cosas. Madrid: Miguel Castellote Editor, Bolsillo Básica, 1972.
(2) -Tanizaki, JunichirôElogio de la sombra. Madrid: Biblioteca de Ensayo, Siruela, 1984. 
       Leer el Elogio de la sombra.  Aprovecho la ocasión para recordarte -amigo- que debes devolverme este libro, por favor. Es uno de mis libros sagrados, y ahora lo tengo que leer en la Revista El Paseante (nº6)
(3) -Kenko, Yoshida, Tsurezuregusaocurrencias de un ocioso. Madrid: Hiperión, 1996.
(4) -Hay que tener en cuenta que en China, o en Japón y en otros países, la cerámica (incluso la utilitaria) se puede considerar un "arte mayor": así es considerada también la caligrafía.