jueves, 26 de marzo de 2015

A través de la ventana - Delso - Arco de Sta. María, Burgos -13.03/12.04.2015


A través de la ventana -esculturas de Delso- (J.Valle)


Ansía la transformación. Entusiásmate por la llama,
donde se te esfuma una cosa que en las transformaciones brilla.
Aquel proyectante espíritu, que lo terrenal gobierna,

nada ama tanto,  en el ímpetu de la figura, como el punto de inflexión
.
Rainer María Rilke[1]




”Lo que en lo inmóvil se cierra se halla ya petrificado”[2] ya que el vivir es una continua transformación. Pero siempre hay algo que se queda en este viaje de la vida. Se quedan atrás las más dolorosas ausencias que sin embargo están presentes. Somos como el río y nuestro material de aluvión y nuestro paisaje -el que recorremos- definen nuestro cauce. Habitamos un cauce “que a veces se cierra por el principio y comienza por el fin”[3]


“También el arte es sólo un modo de vivir”[4] y se está más cerca de este arte, simplemente viviendo que siguiendo los dictados de lo artístico, siempre tan ensimismado y tantas veces alejado del arte, y del vivir.


Así, sencillamente, como modus vivendi es la práctica artística de Delso. Y sus piezas prefieren responder más a un ciclo vital que a una demanda externa, quizá por la sana influencia del material habitual en el desarrollo de su obra: la cerámica. Un material que tiene su propio tiempo. Todas sus ideas y sus desarrollos necesitan antes decantarse, como la arcilla, para ser seleccionados y trabajar con ellos ya liberados de impurezas.


(taller)

Esta breve presentación está dedicada a su exposición en las salas del Arco de Sta. María en Burgos, donde presenta la obra realizada estos últimos años. Su título, A través de la ventana, nos habla de ese discurrir del que antes hablábamos. Y también de la contemplación a través de un elemento constructivo, una ventana esquematizada o evocada. Pero aquí imagina Delso una ventana sin cortina, un velo rasgado, como ojos sin párpados[5]. Parece como si este umbral que se abre ante la luz -nuestros ojos- se hubiese proyectado en un elemento que enmarca ese espacio, más allá del cuerpo que nos protege. Un elemento que enlaza un interior con un exterior[6], y que acaso no sea nada más que nuestra propia prolongación en el tejido del mundo[7] o el des-cubrimiento de nuestro propio interior reflejado.

Esto es algo que hay que tener presente cuando proyectamos la mirada sobre estas esculturas de tierra y hierro: nos hablan del espacio que habitamos y también del territorio que acariciamos con la mirada, en el que nos reconocemos. Así es como el tacto del escultor toma para sí, en esencia, ese paisaje de su memoria -que tanto ama- y en el que están presentes esas-sus luminosas ausencias que también pueden ser las nuestras.

Cada pieza aparece con esa presencia –tectónica- de lo que siempre ha estado ahí, como ante una montaña. También existen elementos que son como soporte de otros, o que quedaron apoyados, o desplazados. Todo ello como en una escala temporal geológica, y como contrapunto, la brevedad de nuestro existir.

Esa presencia parece reforzada por su apariencia mineral, pues no es ésta una escultura que pretenda forzar los condicionantes del material, parece más interesada en recuperar algo de esa condición primigenia, mineral, de ahí su contención en elementos y colores.

No son formas que se rebelan contra la gravedad, estas vistas a través de una ventana parecen más bien buscar su lugar y su equilibrio. Su reposo.
 

Julián Valle. Campillo de Aranda, febrero 2015.


[1] Rainer María Rilke. Los Sonetos a Orfeo. Escritos como estela funeraria para Wera Ouckama Knoop : soneto XII. Trad. Jaime Ferreiro Alemparte. Madrid: Espasa-Calpe, Colección Austral, 1982, p. 153.

[2] ibidem

[3] ibidem

[4] Rainer María Rilke. Cartas a un joven poeta. Trad. Jose Mª Valverde. Madrid: Alianza Editorial, 1982, p. 99.

[5] “...y dado que, en su uniformidad e inmensidad, no tiene más que el marco como primer plano, se tiene la impresión al contemplarlo de que le hubieran cortado a uno los párpados.”

H. Von Kleist, “Sensaciones ante una marina de Friedrich", en Félix Duque y Paolo D'Angelo (ed.), La religión de la pintura. Escritos de filosofía romántica del arte. Madrid, Akal, 1999, pp. 105-106.

[6] “La naturaleza está en el interior” dice Cezanne. Cualidad, luz, color, profundidad, que están ahí ante nosotros, están ahí porque despiertan un eco en nuestro cuerpo, porque este los recibe.”

Citado por Maurice Merleau-Ponty. El ojo y el espíritu. Barcelona: Barcelona, Editorial Paidós Ibérica, 1985, p.19.

[7] “Visible y móvil, mi cuerpo está en el número de las cosas, es una de ellas, pertenece al tejido del mundo y su cohesión es la de una cosa. Pero, puesto que ve y se mueve, tiene las cosas en círculo alrededor de sí, ellas son un anexo o una prolongación de él mismo, están incrustadas en su carne, forman parte de su definición plena y el mundo está hecho con la misma tela del cuerpo.”

Maurice Merleau-Ponty, op. cit. p. 17.








A través de la ventana.
Miguel Martínez Delso. 

13 de marzo-12 de abril de 2015. Sala de exposiciones del arco de Sta María.

Plaza del Rey San Fernando s/n
09003 Burgos  


Teléfono: 
 947 28 88 68

Horarios
Martes a sábados de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 21:00 h
Domingos de 11:00 a 14:00 h
Domingos tarde, lunes y festivos, cerrado
Se puede acceder también, de forma gratuita y en el mismo horario de apertura, a un torreón con vistas al Paseo del Espolón y el Puente de Santa María.


Pájaros en la cabeza..Vídeo de Gregorio Méndez,


sábado, 21 de febrero de 2015

SAKURA. Exposición fotográfica de Enrique del Rivero.20 de febrero de 2015 - 26 de Abril de 2015. En japonés "sakura" significa cerezo. Y "sakura no hana"flor de cerezo.Es el título elegido por el autor para esta exposición fotográfica  que refleja la floración de los cerezos en el burgalés Valle de las Caderechas durante la primavera de 2014.

jueves, 27 de noviembre de 2014

Exposición sobre reproducciones de cerámica para cine y series de tv históricas. Palacio de Villardompardo de Jaén (en "Revista de Arte")

(fRAGMENTOS DEL ARTÍCULO DEDICADO A TITO DE ÚBEDA EN "REVISTA DE ARTE")

El hecho de que diferentes productoras y empresas dedicadas a la decoración y ambientación de películas y series recurran a Alfarería Tito responde al estudio pormenorizado que realiza el taller ubetense de los ambientes y las épocas de cada producción, recreando así las formas, los colores y las texturas acordes. Es así gracias al interés que siempre ha mostrado el equipo de Tito por conocer la historia y evolución de la cerámica y por mantener las técnicas ancestrales de trabajo, algo ideal para recreaciones históricas, aunque también han aportado obras a ambientes más contemporáneos.




De esta forma, en ‘Alatriste’ (2006, Agustín Díaz Yanes) la cerámica de Tito apareció en forma de vasijas, lebrillos y jarrones que estaban decorados con un blanco roto muy común en el siglo XVII de Diego Alatriste (Viggo Mortensen). También en el siglo XVII transcurre la serie que emite Televisión Española ‘Águila Roja’, en la que el taller ubetense ha ido contribuyendo progresivamente con sus piezas.


La primera experiencia de Alfarería Tito el mundo del cine fue ‘Carmen’ (2003, Vicente Aranda), para la que se fabricaron candelabros verdes de arcilla y candiles de aceite con los que se pudieron iluminar Paz Vega y Leonardo Sbaraglia. Como particularidad y pieza exclusiva, en ‘Los Fantasmas de Goya’ (2006, Milos Forman), se recreó una antigua paridera de cerámica, un curioso elemento que permitía a las mujeres dar a luz en posición vertical, con lo que se lograba que la fuerza de la gravedad favoreciera el parto.



Juan Pablo ‘Tito’ empieza a trabajar con siete años en el torno, según la costumbre y disciplina de los talleres tradicionales de Úbeda. Licenciado en Bellas Artes, en la especialidad de Conservación y Restauración, dirige desde 2003 el taller familiar donde, junto a la actividad puramente empresarial, desarrolla tareas de investigación, experimentación y difusión relacionadas con la alfarería.


En 2006 coordina el proyecto sobre la trayectoria profesional de su padre y maestro, Juan Martínez Villacañas ‘Tito’, que sería galardonado con el primer Premio Nacional de Artesanía a toda una trayectoria, proyecto que compitió con otros 200 de toda España.


Exposición: Palacio de Villardompardo de Jaén hasta el 4 de enero (de martes a sábado de 9.30 a 21.00 horas y domingos de 9.30 a 14.00 horas)



martes, 25 de marzo de 2014

“MARIANO MORENO SÁEZ. CERAMISTA DE ASTUDILLO EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX”. (La colección de Milagros Plaza Tapia).




"En la actualidad estamos viviendo un tiempo de profunda crisis, no solo económica, sino también de valores. Nuestro mundo, totalmente tecnificado, prima la producción en serie respecto al trabajo artesanal, que está muy infravalorado.

En particular, una industria como la alfarería, con miles de años de historia y unida estrechamente al devenir del ser humano, está a punto de extinguirse por un desconocimiento absoluto de la misma. Para intentar cambiar esta tendencia negativa debemos conocer las señas que conforman nuestra identidad cultural alfarera.

En este sentido, el objetivo de este trabajo es presentar la obra de Mariano Moreno Sáez (Astudillo 1886 – Astudillo 1960) , alfarero y ceramista, un artista, cuyo legado abarca desde enseres de uso cotidiano, como útiles de cocina, elementos de uso doméstico, pequeñas piezas que servían de juguetes para los niños, hasta cerámicas de notable valor artístico, como son sus cántaros de novia."................
María Luz Husillos García.


Si quieres conocer más abre el enlace de 
La cabra se echa al monte.


jueves, 27 de febrero de 2014

Las casas del alma_Al nombre del lugar

     Poseo el mundo tanto más cuanta mayor habilidad tenga para miniaturizarlo. Pero de paso hay que comprender que en la miniatura los valores se condensan y se enriquecen. No basta una dialéctica platónica de lo grande y de lo pequeño para conocer las virtudes dinámicas de la miniatura. Hay que rebasar la lógica para vivir lo grande que existe dentro de lo pequeño.
Gaston Bachelard. La poética del espacio.

He trabajado con gres desde 1996, y a partir de 1999 hice unas piezas inspiradas en la arquitectura popular (Castilla y León). Esta selección de piezas que muestro a continuación corresponden al noroeste de Soria (Castillejo de S. Pedro) y al sur de Burgos (Fuentelcesped).
Más adelante hice otras a partir de planos de casas reales como Al Nombre del Lugar. 00.08, sobre planos de una casa de Ciruelos de Cervera, Burgos.

Todas estas piezas Al nombre del lugar están construidas a partir de un módulo, el tamaño de un cráneo; lo pensé en principio como fisonomías. Están construidas, desde dentro hacia afuera, habitación por habitación. Desde los vanos se pueden ver sus interiores vacíos. Conservan sólo elementos de obra como alacenas, chimenea, escalera ....

Las construcciones aparecen como arrancadas de su lugar; se muestran colocadas sobre mesas o estanterías perdiendo su verticalidad original.
Aquí hice el trabajo habitando desde el interior para ser visto desde el exterior.
Como en otras obras es fundamental esa experiencia de inmersión en el trabajo para poder llevar este a un buen fin. Y, sobre todo, para que el trabajo tenga algún sentido para su autor, su primer destinatario, el primero que experimenta su sentido, el que certifica su valor. No entiendo un destinatario en abstracto. La obra debe tener valor por si misma, es la piel de algo que permanece latente en su interior.

Al nombre del lugar estaban pensadas a modo de "contenedores". Para ser casas del alma...

Es fascinante como las cosas entran en relación salvando las distancias geográficas y atravesando -como una flecha certera- ese tiempo que nos une con los que nos precedieron: un amigo,viendo estas obras, me informó de una exposición -que no conocía- en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona en febrero de 1997; el título de la misma Las casas del alma (5.500 a C.-300 d C.) Maquetas arquitectónicas de la antigüedad. Comisariada por Pedro Azara, con catálogo y texto de Josep Ramoneda.





04.99 Al nombre del lugar
Julián Valle 1999.
gres, 26 x 18.5 x 25 cm.



-levantada para poder ver el interior de su planta baja-





03.99 Al nombre del lugar
Julián Valle 1999
gres, 28 x 22 x 26 cm.



Julián Valle 2000
gres ,18 x 32 x 34 cm.

Al Nombre del Lugar. 00.08  está hecha sobre planos de esta casa de Ciruelos de Cervera, Burgos.
La fotografía -inferior- es reciente, de enero de 2014. Parece ser que resiste las embestidas del tiempo a pesar de su evidente abandono. Ha perdido parte del enfoscado y la tierra roja de los campos de la zona ha teñido la piedra.
Como tantas construcciones tradicionales -auténticos y desconocidos monumentos- puede estar condenada a una ruina (digna) o a una espeluznante transformación que resalte su "tipismo", algo tristemente habitual en este país. La tercera vía, la de una rehabilitación respetuosa, es lo que deseamos para esta joya de la arquitectura popular. El tiempo dirá.

Casa de Ciruelos de Cervera. Burgos.

viernes, 14 de febrero de 2014

lunes, 23 de diciembre de 2013

"A la sombra del árbol. Otro arte"


          Vacio Inagotable. María Oriza. Cerámica. 420x20x68cm.

Exposiciones


"A la sombra del árbol. Otro arte" 
 
Del 19 de diciembre de 2013 al 23 de febrero de 2014.

El 19 de diciembre se inauguró en el Palacio Quintanar de Segovia la exposición "A la sombra del árbol. Otro arte", en la que se podrá ver la obra de más de ochenta creadores de Castilla y León.  Entre estos cuatro artistas de Aranda: 

María Oriza, Rufo Criado, Alejandro Martínez Parra y Julián Valle.

Esta exposición intenta plantear un debate sobre la delgada frontera que separa la artesanía del arte. En palabras de José María Parreño, comisario de la muestra: "El arte ha cambiado y está cambiando ahora mismo, y el de hoy se caracteriza por su completa falta de límite. Lo que aceptamos normalmente como arte es lo que se encuentra entre dos negaciones. Una: esto NO es arte, es política o gimnasia o algo que podría hacer mi niño. Y otra: esto NO es arte, porque es artesanía”.

En la exposición se podrán ver creaciones realizadas desde diferentes planteamientos y con todo tipo de materiales: textiles, cerámicas, pantallas, palabras, instalaciones, madera, muebles, fotos, performance, juegos, complementos y moda.

Este año 2013 el proyecto expositivo organizado por Palacio Quintanar gira en torno al árbol como símbolo (elemento que cobija, resguarda, da sombra, es naturaleza y al mismo tiempo un claro atributo de la Navidad) y alcanza su tercera edición.

Palacio Quintanar
Calle San Agustín, s/n
40001 Segovia

Tel. 921 466 385

www.palacioquintanar.com
info@palacioquintanar.com
    Cerámica de Félix Sanz.

viernes, 18 de octubre de 2013

Montaña en el agua. Rufo Criado y Julián Valle en la Galería Río 10.















La 
Galería Río 10 de Quintanilla Vivar desde el 5 de octubre (hasta el 30 de noviembre de 2013), un diálogo entre las obras de Rufo Criado y Julián Valle: ‘Montaña en el agua’. Una reflexión, con los materiales propios del artista-pintor, sobre lo que nos rodea a través del paisaje. Pintura, cerámica y dibujo.
En la exposición las obras tienen un tema recurrente: en el caso de Rufo, el agua; y en el de Julián la montaña. No es casualidad que "montaña" y "agua" en chino shan shui (en Japón sansui-ga) signifique por extensión "paisaje". Un "universo" que mantiene lazos con el hombre como "microcosmos". 

Esto ha sido fundamental en la pintura oriental de paisaje, con influencia del budismo (chen) y el taoísmo, y también en ila pintura de paisaje occidental figurativa o abstracta que tene como origen este "tema": por ejemplo Rothko o Mondrian. Es inevitable la relación de estos trabajos con lo espiritual o con la experiencia religiosa: San Juan de la Cruz "visualizó" esta experiencia como una subida a una montaña "Monte Carmelo" y el mismo dibujó este  "Monte de perfección" para explicar su intenso y radical "matrimonio espiritual"
.

Esta exposición inaugura un proyecto de la galería que pasa de ser un"duo" o una "confrontación" de artistas, a ser un diálogo. Y como en todo diálogo, importa tanto la búsqueda del "conocimiento" como el placer del diálogo.

                          



GALERÍA RIO 10
c/ RIO, 10
Quintanilla de Vivar (Burgos)
TEL. 947 292 237

De Lunes a Sábado
de 18 a 21h

De Martes a Sábado
de 19h a 21h

Mañanas y festivos con cita previa.