viernes, 18 de octubre de 2013

Montaña en el agua. Rufo Criado y Julián Valle en la Galería Río 10.















La 
Galería Río 10 de Quintanilla Vivar desde el 5 de octubre (hasta el 30 de noviembre de 2013), un diálogo entre las obras de Rufo Criado y Julián Valle: ‘Montaña en el agua’. Una reflexión, con los materiales propios del artista-pintor, sobre lo que nos rodea a través del paisaje. Pintura, cerámica y dibujo.
En la exposición las obras tienen un tema recurrente: en el caso de Rufo, el agua; y en el de Julián la montaña. No es casualidad que "montaña" y "agua" en chino shan shui (en Japón sansui-ga) signifique por extensión "paisaje". Un "universo" que mantiene lazos con el hombre como "microcosmos". 

Esto ha sido fundamental en la pintura oriental de paisaje, con influencia del budismo (chen) y el taoísmo, y también en ila pintura de paisaje occidental figurativa o abstracta que tene como origen este "tema": por ejemplo Rothko o Mondrian. Es inevitable la relación de estos trabajos con lo espiritual o con la experiencia religiosa: San Juan de la Cruz "visualizó" esta experiencia como una subida a una montaña "Monte Carmelo" y el mismo dibujó este  "Monte de perfección" para explicar su intenso y radical "matrimonio espiritual"
.

Esta exposición inaugura un proyecto de la galería que pasa de ser un"duo" o una "confrontación" de artistas, a ser un diálogo. Y como en todo diálogo, importa tanto la búsqueda del "conocimiento" como el placer del diálogo.

                          



GALERÍA RIO 10
c/ RIO, 10
Quintanilla de Vivar (Burgos)
TEL. 947 292 237

De Lunes a Sábado
de 18 a 21h

De Martes a Sábado
de 19h a 21h

Mañanas y festivos con cita previa.

lunes, 15 de julio de 2013

LOS ALFARES ARANDINOS (en el pasado)

LOS ALFARES ARANDINOS
por D. Juan G. Abad Zapatero (1982)
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La actividad agrícola básica sigue siendo la producción de vino, sin olvidar el cuidado de los montes vecinos, que proporcionan maderas a la construcción y calor en los largos y crudos inviernos.
Este hacer y vivir de Aranda como enclave productor de vinos y alcoholes, de todo este soriano, el sur de Burgos y buena parte de la provincia de Segovia. Creará unas cacharrerías singulares, destinadas principalmente a este producto, que nos son conocidas desde el siglo XVI, en cuya época tenemos noticia, de que existe un cantarero «en el Barrio de Allende Duero » junto a la Ermita de San Lázaro...
Alfareros del siglo pasado son D. Faustino Menciaque enseña el oficio a un sobrino suyo, D. Cayetano Mencia Prior sobre el año 1887 , que posteriormente será el fundador de las alfarerías en Huerta del Rey. D.Higinio Moreno, es posiblemente el último maestro que trasmite las técnicas aparte de los actuales alfareros. Mención especial merece sin duda la obra de D. Alejandro de la Iguera (sic), que transforma en Arte con mayúscula sus piezas.

ALFARES VIVOS
Tres son los alfares existentes en Aranda de Duero en la actualidad. Los tres pueden considerarse como industrias familiares, pues dentro del seno familiar se desarrollan sus actividades productivas.

HISTORIA DE ESTOS ALFARES

Por orden de antigüedad trataremos de exponer la historia de estos centros hoy vivos.

Alfar de Don Enrique Herrera Abad
D. Enrique Herrera Abad, comienza su trabajo con el siglo, exactamente el año 1907, tras la compra del taller al entonces alfarero local. D. Higinio Moreno, el cual lo heredó de su padre.
El taller se encuentra situado dentro del barrio denominado en su conjunto como «Las Tenerías», este dato es importante, si consideramos la distribución urbana por oficios existente desde la Edad Media, lo que permite situar la antigüedad de este alfar.
D. Enrique Herrera Abad, aprende el oficio de su padre D. Julián Herrera, siendo niño, y posteriormente lo transmite a sus hijos, D. Epifanio-Enrique Herrera de la Rica y D. Pedro Herrera de la Rica, con 54 y 43 años respectivamente en la actualidad. El estado actual del alfar es similar al de la época de su construcción.

Alfar de Don Maximiliano Martín León
D. Teodoro Martín Burgos, natural de Aranda, aprende el oficio en el taller de D. Higinio Moreno, junto a D.Enrique Herrera a principios de siglo.
En busca de una independencia económica se establece el año 1936 en la calle de Fuenteminaya slt»; esquina a la calle de la Presa, donde construye su alfar y enseña el oficio a dos de sus cuatro hijos varones. D.Maximiliano Martín León y D. Antonio Martín León, de 46 y 49 años respectivamente, en la fecha de toma de datos.

Alfar de Don Antonio Martín León
En el año 1960 D. Antonio Martín León, se establece de forma independiente en la Carretera de Palencia s/n. de Aranda de Duero, si bien interrumpe el trabajo a los pocos años, volviendo a reanudarlo a partir de 1981 .


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Prior s.XIX
Museo de cerámica 
Aranda de Duero

Más información sobre alfares antiguos de Aranda de Duero: en la revista FORUM CERÁMICO Nº3 en un interesantísimo artículo sobre los CUÑOS Y MARCAS DE LA ALFARERÍA DE ARANDA DE DUERO. Es una publicación de la Asociación de Ceramología de Agost, Alicante, 1994 (3,91€)

martes, 11 de junio de 2013

28 de Junio a las 21,00h neonymus en el Museo de Cerámica de Aranda de Duero

lunes, 13 de mayo de 2013

BOOKCROSING  EN EL MUSEO DE CERÁMICA DE ARANDA DE DUERO, 17 y 18 DE MAYO DE 2013

jueves, 9 de mayo de 2013

DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS
17-18 de Mayo de 2013
Museo de Cerámica. Aranda de Duero-Burgos

00,00 h. RAKÚ: Espectáculo de agua, tierra y fuego.

FÉLIX SANZ            http://ceramicsfelixsanz.wordpress.com/


La actividad creativa  siempre ha estado sujeta a la propia naturaleza de los materiales que condicionan al autor al manejo de técnicas y procesos que permitan trasladar su mensaje.Los procesos físicos y químicos que suceden con los materiales cerámicos condicionan en la mayoría de las veces el proceso creativo, limitando volúmenes, uso del color, inmediatez de los resultados....y por ello la técnica del rakú (sacar las piezas del horno a 950ºC y su reducción en el exterior) permite "romper" en cierto modo muchas de las restricciones más tradicionales de la cerámica al incorporar el fuego como herramienta que actúa como un nuevo elemento plástico que acaba siendo el protagonista último de la obra.
A este proceso técnico se suma un componente estético y visual que supone el manejo del fuego de una forma directa.Este juego-proceso crea una perfecta interactuación entre el autor, el juego y el resultado de la obra.  Félix Sanz




lunes, 22 de abril de 2013

Día Internacional de los Museos.
Inauguración Exposición "Pájaros en la Cabeza" (escuela de cerámica)
17 de Mayo de 2013 a las 20h.

sábado, 20 de abril de 2013

El día 17 de Mayo a las 23h, concierto de Neonymus en el Museo de Cerámica de Aranda de Duero .
Paisajes Sonoros Vocales.
Texturas vocales que dejan íntimas armonías y generan paisajes sonoros, que evocan sueños y experiencias remotas.
www.neonymus.com

neønymus (lista de reproducción)

viernes, 19 de abril de 2013

martes, 19 de marzo de 2013

Fallece Arcadi Blasco

ARCADIO BLASCO
Arcadi Blasco inició su formación artística en 1947, en el Círculo de Bellas Artes de San Carlos, de Valencia. Becado para la Academia Española de Roma, coincidió allí con otros pintores con los que luego colaboraría, como José Vento, Hernández Mompó o Rafael Canogar. En esa década de los cincuenta, tras una primera toma de contacto con la cerámica italiana, amplió conocimientos en el taller alfarero de Pedro Mercedes, en Cuenca (1956), así como en el sevillano de Cerámicas Montalbán --en el barrio de Triana--, y en la localidad de larga tradición alfarera de Agost, en Alicante.
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En 1970 representó a España en la Bienal de Venecia con ejemplos de su serie Propuestas ornamentales, y posteriormente, entre 1979 y 1982, viajó junto a la especialista en cerámica popular Natacha Seseña, la colaboradora de ésta, Margarita Sáez y el fotógrafo Agustín Rico, componiendo un trabajo de campo que tenía como finalidad documentar la labor de los alfares supervivientes por aquellos años en Castilla la Nueva. Además, en 1983 trabajó en Colmenar de Oreja (Madrid), junto al maestro tinajero Eugenio Crespo.

martes, 5 de febrero de 2013

La mesa de Barceló

No es un comentario sobre la obra es sobre como se presenta la obra.
La idea es sencilla: un soporte tipo mesa para exponer piezas de cerámica. La de Barceló es una mesa-mesa, con altura de mesa, sobre ella se disponen de una forma natural todas las piezas. Lo más interesante es que la mesa parece estar hecha de simples tablas de madera: una solución ideal para las piezas que se ven en la foto. El soporte de la obra en este caso acompaña en el decir a la obra: comunica -en su sobriedad- una atención especial a el proceso en la elaboración de la obra, un interés por sus orígenes y desarrollo (en el tiempo) además de otras intenciones: una atención a la "armonía" de los diferentes materiales, o a su "tempo". Aparecen sobre la mesa lo vegetal, lo mineral....y  el fuego, elemento  unificador y fijador.


MIQUEL BARCELÓ Logo
26/01/2013 - 27/03/2013
sábado 26 de enero 2013 de 11:00 a 14:00h
Lunes - Viernes: 10:30 - 19:30h   Sábados: 11:00 - 14:00h
GENERAL CASTAÑOS, 3 · 28004 MADRID · TEL. +34 91 319 59 00 · FAX +34 91 319 61 24 · 

http://www.galeriaelviragonzalez.com/

lunes, 14 de enero de 2013

María Oriza en la Galería Astarté


Galería Astarté
C/Monte Esquinza, 8 - 28010 Madrid [Spain]
0034 913194290
Martes a viernes de 10.00 a 14.00h y 16.30 a 20.30h
Lunes tardes y Sábado mañanas

http://www.galeriaastarte.com



domingo, 13 de enero de 2013

Jarrón "Iga" Kai Tsujimura_小野 小町

La soledad me arranca
                mi cuerpo flota,   soy hierba
cortada.       Si me llamase agua
creo que la conseguiría.

El color de las flores palidece
      y las propias flores se marchitan.
Mientras, vanamente       yo vivía
en este mundo          en el que caen lluvias sin fin.


de la poetisa Ono no Komachi_小野 小町
(825900 d.C.)

Estos poemas aparecen en una edición española dedicada a la poesía clásica japonesa (1) El título de esta publicación es El sentimiento de las cosas: el mono no aware, el espíritu del aware, de la emoción nostálgica, descubierto en los mono, los objetos, las cosas.
Si nos dejamos inundar por este sentimiento, sin comprenderlo, es posible que podamos disfrutar de la imperfección, de lo incompleto, de lo oculto, lo solapado, del tacto, la pátina, lo opaco, lo oscuro. En occidente -por lo general- se aprecia más un ideal de perfección más asociado a la luz y el brillo, algo que para un japonés -tradicional- amante de la sombra sería vulgar. Esto nos explica Junichirô Tanizaki en su delicioso libro Elogio de la sombra (2). Ellos -yo también- prefieren el turbio jade que no tiene el colorido del rubí o la esmeralda, ni el brillo del diamante. Aprecia lo tosco, lo descentrado, lo transitorio, lo asimétrico. Lo transitorio, el desgaste por el viento y la lluvia, su decadencia, como una vela que alumbra débilmente en la oscuridad y se consume. 

En todas las cosas, la uniformidad es un defecto. Es interesante dejar algo incompleto y por terminar; así se tendrá la sensación de que mediante esa imperfección se prolonga la vida de los seres 
                 Yoshida Kenkō, Tsure zuregusa(3) 



El el término wabi-sabi está contenido este sentimiento de las cosas, esta relación íntima que también con una forma de hacer; que es una forma de sentir y de contemplar -en origen- muy relacionado con el budismo. Nos dice mucho de un hacer en el arte que aprecia el proceso y la materialidad a través del trabajo manual: el fundamento de la cerámica. 



Jarrón Iga
Kai Tsujimura (1976)

En este jarrón Iga la forma externa desgarrada abraza -y se abre- a la forma interior definida. La idea de la obra es sencilla: parece también abrirse -como una flor-  asociándose a lo orgánico (larva, semilla, árbol...)  a lo mineral, o a los fósiles: al cambio....al rastro y/o resto del animal o planta que une ambos  mundos.

Kai Tsujimura es continuador de una forma de hacer, la de su padre  Shiro Tsujimura. No quiero utilizar la palabra "estética" ya que aparte de estar -cada vez más- vaciada de contenido, no se corresponde con la forma de hacer las cosas oriental. Al igual que en otros soportes, la cerámica puede ser una gran"obra de arte"(4). Todo ello depende de la excelencia de la pieza......y de su materialidad.

Puede que esté durmiendo una siestecita                                               Shiro Tsujimura, Devon, 1993 


Photo © Nobuo Okawa










(1) -Roubaud, Jacques. El sentimiento de las cosas. Madrid: Miguel Castellote Editor, Bolsillo Básica, 1972.
(2) -Tanizaki, JunichirôElogio de la sombra. Madrid: Biblioteca de Ensayo, Siruela, 1984. 
       Leer el Elogio de la sombra.  Aprovecho la ocasión para recordarte -amigo- que debes devolverme este libro, por favor. Es uno de mis libros sagrados, y ahora lo tengo que leer en la Revista El Paseante (nº6)
(3) -Kenko, Yoshida, Tsurezuregusaocurrencias de un ocioso. Madrid: Hiperión, 1996.
(4) -Hay que tener en cuenta que en China, o en Japón y en otros países, la cerámica (incluso la utilitaria) se puede considerar un "arte mayor": así es considerada también la caligrafía.




viernes, 27 de julio de 2012

Un equipo de arqueólogos británicos y croatas descubren cerámica artística elaborada durante el Paleolítico Superior



Ver este artículo completo en Terrae Antiqvae

La evidencia de una comunidad de artistas y artesanos prehistóricos que "inventó" la cerámica durante la última Edad de Hielo -miles de años antes de que la cerámica se convirtiera en algo común- ha sido descubierta en la actual Croacia.

Los hallazgos consisten en 36 fragmentos, la mayoría de ellos, al parecer, son restos desprendidos de figurillas de animales modeladas, y provienen de un lugar llamado Vela Spila en la costa adriática. Los arqueólogos creen que son el producto de una cultura artística que surgió en la región hace alrededor de 17.500 años. Su arte cerámico floreció durante unos 2.500 años, pero luego desapareció.

Foto: Localización de Vela Spila y otros sitios arqueológicos con tecnología cerámica paleolítica.
El estudio, que se publica en la revista PLoS ONE, se suma al rápido cambio de puntos de vista acerca de cuándo los seres humanos desarrollaron por primera vez la capacidad de hacer cerámica y alfarería. La mayoría de las historias de la tecnología la hace comenzar con las culturas más asentadas del período Neolítico,  el cual se inició hace unos 10.000 años.

Ahora se está haciendo evidente que la historia es mucho más compleja. Durante miles de años, la cerámica fue inventada, perdida, reinventada y vuelta a perder. Los primeros productores de la misma no hacieron vajillas, pero parecen haber tenido inclinaciones más artísticas.


Los hallazgos de Spila Vela han sido objeto de intenso estudio por investigadores de la Universidad de Cambridge y sus colegas de Croacia desde 2010. Su informe, publicado esta semana, sugiere que, si bien anteriormente restos de cerámica han sido encontrados en otros lugares, no tienen ninguna conexión con el lugar, donde la capacidad de hacer estos artefactos parece haber sido independientemente redescubierta por la gente que vivió en el mismo. "Es extremadamente raro encontrar esta temprana cerámica artística en la prehistoria", dice el  Dr. Preston Thor Miracle de la Universidad de Cambridge.


"Los hallazgos de Vela Spila parecen representar la primera evidencia de arte paleolítico en cerámica al final de la última Edad de Hielo. Aparentemente, los artefactos se habrían desarrollado de forma independiente a todo lo que había llegado antes. Estamos empezando a ver que varias y distintas sociedades paleolíticas hicieron arte con materiales cerámicos mucho antes del período Neolítico, cuando la cerámica se hizo más común y se utilizaba generalmente para propósitos funcionales".

Vela Spila es una gran cueva de piedra caliza en la isla de Korcula, en el archipiélago de Dalmacia central. Las excavaciones han tenido lugar allí de forma esporádica desde 1951 y hay evidencias de ocupación en el sitio durante el periodo del Paleolítico Superior, hace aproximadamente 20.000 años, y a través de la Edad del Bronce hace unos 3.000 años.

Los primeros hallazgos de cerámica se hicieron en el año 2001. Inicialmente fueron casi ignorados, dado que es muy raro encontrar cerámica en el registro del Paleolítico Superior. Sin embargo, a medida que surgió más cerámica, los ejemplares se reservaron para un análisis más cuidadoso. Los investigadores han revisado meticulosamente la colección de evidencias reveladoras de modelado en los artefactos, las cuales confirman que fueron hechos por la mano humana. En total, se identificaron 36 casos.

Foto: Pieza ampliamente grabada con bandas de incisiones que se asemejan a punciones. Microscópicamente, estas incisiones son visiblemente en forma de V, lo que sugiere que fueron hechas con un buril o la esquina de una lasca lítica. PLoS ONE.


En términos generales, la colección pertenece a la cultura material conocida como "Epigravetiense", la cual se extendió durante unos 12.000 años, pero la datación mediante radiocarbono ha permitido a los investigadores precisar la colección de la cerámica de Vela Spila en un período mucho más estrecho, entre hace 17.500 y 15.000 años. Aquellos artefactos que se han podido identificar parecen ser fragmentos de animales modelados.
La cerámica se hizo claramente con cuidado y atención por parte de verdaderos artesanos que sabían lo que estaban haciendo. Uno de los elementos mejor conservados, lo que parece ser el torso y la pata delantera de un caballo o un ciervo, muestra que el creador deliberadamente redujo al mínimo el número de combinaciones en el modelo, tal vez para darle mayor fuerza estructural.  Los mismos también fueron marcados con incisiones, surcos y agujeros, utilizando diversas herramientas, probablemente hechas de hueso o piedra. Marcas de los dedos todavía se puede ver donde los objetos fueron manipulados, mientras la pasta de cerámica estaba húmeda.

Ver el artículo completo en Terrae Antiqvae

viernes, 13 de julio de 2012