lunes, 28 de noviembre de 2016

viernes, 2 de septiembre de 2016

lunes, 4 de mayo de 2015

Del 15 de mayo al 26 de junio de 2015. Exposición en el Museo de Cerámica de Aranda de Duero . Burgos. Orgánicas de Rafaela Pareja y Retratos Escultóricos Imaginarios de Samuel Bayarri.

ORGÁNICAS

La obra surge del análisis de lo cotidiano y de la observación de la naturaleza.
Un "accidente" con la materia puede ser el punto de partida, el origen de una expresión personal,
que intenta "acercar el arte a la vida".
El objeto,en este caso está aislado de su función y significado,para contemplarlo con otra mirada.
Trabajando con la forma,encerrando el espacio y jugando con los huecos,las ideas aparecen de lo profundo,y del deseo de ser realidad..
Investigar buscando nuevos caminos,mezclar una y otra vez la tierra con...? y esperar a ver que pasa...
un proceso de transformación donde los elementos agua,tierra y fuego son imprescindibles.

                                                                                                                                Rafaela Pareja




                                                                                                                                   












RETRATOS ESCULTÓRICOS IMAGINARIOS 


El impulso primario para su realización,está basado en la idea de imaginar el sufrimiento que puede soportar el ser humano. Principalmente se podría centrar, en el proceso de división que a lo largo de la historia la humanidad ha ido creando.

La creación de un retrato fisonómico de un personaje en cuestión ya quedaba descartada,sin dejar de tener en cuenta que a lo largo de la historia casi siempre ha sido así,en este caso,se imagina el personaje retratado.
Retratos imaginarios,donde el marginado,el olvidado,se convierte en protagonista. Captando el rostro en primer plano,con los mínimos elementos,donde quedan concentrados los cuatro sentidos

                                                                                                                                      Samuel Bayarri










jueves, 26 de marzo de 2015

A través de la ventana - Delso - Arco de Sta. María, Burgos -13.03/12.04.2015


A través de la ventana -esculturas de Delso- (J.Valle)


Ansía la transformación. Entusiásmate por la llama,
donde se te esfuma una cosa que en las transformaciones brilla.
Aquel proyectante espíritu, que lo terrenal gobierna,

nada ama tanto,  en el ímpetu de la figura, como el punto de inflexión
.
Rainer María Rilke[1]




Lo que en lo inmóvil se cierra se halla ya petrificado[2] ya que el vivir es una continua transformación. Pero siempre hay algo que se queda en este viaje de la vida. Se quedan atrás las más dolorosas ausencias que sin embargo están presentes. Somos como el río y nuestro material de aluvión y nuestro paisaje -el que recorremos- definen nuestro cauce. Habitamos un cauce “que a veces se cierra por el principio y comienza por el fin[3]


También el arte es sólo un modo de vivir[4] y se está más cerca de este arte, simplemente viviendo que siguiendo los dictados de lo artístico, siempre tan ensimismado y tantas veces alejado del arte, y del vivir.


Así, sencillamente, como modus vivendi es la práctica artística de Delso. Y sus piezas prefieren responder más a un ciclo vital que a una demanda externa, quizá por la sana influencia del material habitual en el desarrollo de su obra: la cerámica. Un material que tiene su propio tiempo. Todas sus ideas y sus desarrollos necesitan antes decantarse, como la arcilla, para ser seleccionados y trabajar con ellos ya liberados de impurezas.


(taller)

Esta breve presentación está dedicada a su exposición en las salas del Arco de Sta. María en Burgos, donde presenta la obra realizada estos últimos años. Su título, A través de la ventana, nos habla de ese discurrir del que antes hablábamos. Y también de la contemplación a través de un elemento constructivo, una ventana esquematizada o evocada. Pero aquí imagina Delso una ventana sin cortina, un velo rasgado, como ojos sin párpados[5]. Parece como si este umbral que se abre ante la luz -nuestros ojos- se hubiese proyectado en un elemento que enmarca ese espacio, más allá del cuerpo que nos protege. Un elemento que enlaza un interior con un exterior[6], y que acaso no sea nada más que nuestra propia prolongación en el tejido del mundo[7] o el des-cubrimiento de nuestro propio interior reflejado.

Esto es algo que hay que tener presente cuando proyectamos la mirada sobre estas esculturas de tierra y hierro: nos hablan del espacio que habitamos y también del territorio que acariciamos con la mirada, en el que nos reconocemos. Así es como el tacto del escultor toma para sí, en esencia, ese paisaje de su memoria -que tanto ama- y en el que están presentes esas-sus luminosas ausencias que también pueden ser las nuestras.

Cada pieza aparece con esa presencia –tectónica- de lo que siempre ha estado ahí, como ante una montaña. También existen elementos que son como soporte de otros, o que quedaron apoyados, o desplazados. Todo ello como en una escala temporal geológica, y como contrapunto, la brevedad de nuestro existir.

Esa presencia parece reforzada por su apariencia mineral, pues no es ésta una escultura que pretenda forzar los condicionantes del material, parece más interesada en recuperar algo de esa condición primigenia, mineral, de ahí su contención en elementos y colores.

No son formas que se rebelan contra la gravedad, estas vistas a través de una ventana parecen más bien buscar su lugar y su equilibrio. Su reposo.
 

Julián Valle. Campillo de Aranda, febrero 2015.


[1] Rainer María Rilke. Los Sonetos a Orfeo. Escritos como estela funeraria para Wera Ouckama Knoop : soneto XII. Trad. Jaime Ferreiro Alemparte. Madrid: Espasa-Calpe, Colección Austral, 1982, p. 153.

[2] ibidem

[3] ibidem

[4] Rainer María Rilke. Cartas a un joven poeta. Trad. Jose Mª Valverde. Madrid: Alianza Editorial, 1982, p. 99.

[5] “...y dado que, en su uniformidad e inmensidad, no tiene más que el marco como primer plano, se tiene la impresión al contemplarlo de que le hubieran cortado a uno los párpados.”

H. Von Kleist, “Sensaciones ante una marina de Friedrich", en Félix Duque y Paolo D'Angelo (ed.), La religión de la pintura. Escritos de filosofía romántica del arte. Madrid, Akal, 1999, pp. 105-106.

[6] “La naturaleza está en el interior” dice Cezanne. Cualidad, luz, color, profundidad, que están ahí ante nosotros, están ahí porque despiertan un eco en nuestro cuerpo, porque este los recibe.”

Citado por Maurice Merleau-Ponty. El ojo y el espíritu. Barcelona: Barcelona, Editorial Paidós Ibérica, 1985, p.19.

[7] “Visible y móvil, mi cuerpo está en el número de las cosas, es una de ellas, pertenece al tejido del mundo y su cohesión es la de una cosa. Pero, puesto que ve y se mueve, tiene las cosas en círculo alrededor de sí, ellas son un anexo o una prolongación de él mismo, están incrustadas en su carne, forman parte de su definición plena y el mundo está hecho con la misma tela del cuerpo.”

Maurice Merleau-Ponty, op. cit. p. 17.








A través de la ventana.
Miguel Martínez Delso

13 de marzo-12 de abril de 2015. Sala de exposiciones del arco de Sta María.

Plaza del Rey San Fernando s/n
09003 Burgos  


Teléfono: 
 947 28 88 68

Horarios
Martes a sábados de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 21:00 h
Domingos de 11:00 a 14:00 h
Domingos tarde, lunes y festivos, cerrado
Se puede acceder también, de forma gratuita y en el mismo horario de apertura, a un torreón con vistas al Paseo del Espolón y el Puente de Santa María.


Pájaros en la cabeza..Vídeo de Gregorio Méndez,


sábado, 21 de febrero de 2015

SAKURA. Exposición fotográfica de Enrique del Rivero.20 de febrero de 2015 - 26 de Abril de 2015. En japonés "sakura" significa cerezo. Y "sakura no hana"flor de cerezo.Es el título elegido por el autor para esta exposición fotográfica  que refleja la floración de los cerezos en el burgalés Valle de las Caderechas durante la primavera de 2014.

jueves, 27 de noviembre de 2014

Exposición sobre reproducciones de cerámica para cine y series de tv históricas. Palacio de Villardompardo de Jaén (en "Revista de Arte")

(fRAGMENTOS DEL ARTÍCULO DEDICADO A TITO DE ÚBEDA EN "REVISTA DE ARTE")

El hecho de que diferentes productoras y empresas dedicadas a la decoración y ambientación de películas y series recurran a Alfarería Tito responde al estudio pormenorizado que realiza el taller ubetense de los ambientes y las épocas de cada producción, recreando así las formas, los colores y las texturas acordes. Es así gracias al interés que siempre ha mostrado el equipo de Tito por conocer la historia y evolución de la cerámica y por mantener las técnicas ancestrales de trabajo, algo ideal para recreaciones históricas, aunque también han aportado obras a ambientes más contemporáneos.




De esta forma, en ‘Alatriste’ (2006, Agustín Díaz Yanes) la cerámica de Tito apareció en forma de vasijas, lebrillos y jarrones que estaban decorados con un blanco roto muy común en el siglo XVII de Diego Alatriste (Viggo Mortensen). También en el siglo XVII transcurre la serie que emite Televisión Española ‘Águila Roja’, en la que el taller ubetense ha ido contribuyendo progresivamente con sus piezas.


La primera experiencia de Alfarería Tito el mundo del cine fue ‘Carmen’ (2003, Vicente Aranda), para la que se fabricaron candelabros verdes de arcilla y candiles de aceite con los que se pudieron iluminar Paz Vega y Leonardo Sbaraglia. Como particularidad y pieza exclusiva, en ‘Los Fantasmas de Goya’ (2006, Milos Forman), se recreó una antigua paridera de cerámica, un curioso elemento que permitía a las mujeres dar a luz en posición vertical, con lo que se lograba que la fuerza de la gravedad favoreciera el parto.



Juan Pablo ‘Tito’ empieza a trabajar con siete años en el torno, según la costumbre y disciplina de los talleres tradicionales de Úbeda. Licenciado en Bellas Artes, en la especialidad de Conservación y Restauración, dirige desde 2003 el taller familiar donde, junto a la actividad puramente empresarial, desarrolla tareas de investigación, experimentación y difusión relacionadas con la alfarería.


En 2006 coordina el proyecto sobre la trayectoria profesional de su padre y maestro, Juan Martínez Villacañas ‘Tito’, que sería galardonado con el primer Premio Nacional de Artesanía a toda una trayectoria, proyecto que compitió con otros 200 de toda España.


Exposición: Palacio de Villardompardo de Jaén hasta el 4 de enero (de martes a sábado de 9.30 a 21.00 horas y domingos de 9.30 a 14.00 horas)